1.在一個(gè)二維框架內(nèi)通過(guò)點(diǎn)線(xiàn)面的搭配與聚散，表現(xiàn)一個(gè)或多個(gè)超二維，或者多維空間；以此來(lái)記錄某種內(nèi)容或思想，一個(gè)主題或者片段。

圖例1：騰訊新年動(dòng)畫(huà)系列門(mén)神海報(bào)：《時(shí)光詭域》

紐約的街頭車(chē)水馬龍，一排排的士等待著紅燈變綠。故事中的男女主角有某種互動(dòng)纏繞但又曖昧不明的情愫。女孩兒正欲前行但又驀然回首的動(dòng)作，以及男孩的等待，略略前傾的姿勢(shì)，以飄繞的煙絲將二者串聯(lián)起來(lái)，從而打通了左右畫(huà)面，由此體現(xiàn)浩大紛擾的空間中特定的情緒瞬間。

2.通過(guò)形象來(lái)反映一定的時(shí)間性， 新聞性質(zhì)的紀(jì)實(shí)攝影近乎繪畫(huà)中的速寫(xiě)。

圖例2：人物速寫(xiě)

3. 通過(guò)畫(huà)面構(gòu)成，體現(xiàn)與傳達(dá)某種情緒和氛圍。

圖例3：絲網(wǎng)印刷 《我的臉我的路》

當(dāng)時(shí)的我不斷地徘徊于虛無(wú)與不知何去何從的無(wú)措的煩惱里。因而創(chuàng)作此畫(huà)時(shí)，畫(huà)作上部留出大片的空白，臉的眼睛與頭頂則干脆被削掉，臉下半部深深地嵌于被交錯(cuò)復(fù)雜的電線(xiàn)割裂了點(diǎn)天空中。通過(guò)畫(huà)面部件的排列與布局，傳達(dá)出一種低落與迷茫的情緒。

4. 借以形象和色彩，造型等，喚起觀眾心底的共鳴。

圖例4：(silent ocean) 《寂靜的?！?/p>

二，各自?xún)?yōu)勢(shì)。

1. 從傳統(tǒng)審美角度來(lái)講，攝影受既定的時(shí)空制約，而繪畫(huà)更能有超時(shí)空、無(wú)中生有的想象力，更似建筑中的藍(lán)圖。它不一定體現(xiàn)現(xiàn)實(shí)中存在的東西，可以是創(chuàng)作者對(duì)不完美現(xiàn)實(shí)的一種回應(yīng)。

圖例5：《聊齋志異之鬼宅篇》

 2. 攝影有更多技術(shù)層面的要求，通過(guò)攝取對(duì)象及就鏡頭的選擇，后期數(shù)碼操作或在暗房中的調(diào)試，如變形，變色，淡出，淡入，疊印，縮小和擴(kuò)大某部分等等達(dá)到預(yù)想效果。像在法餐中形形色色排滿(mǎn)一整桌的餐具，吃魚(yú)的時(shí)候有魚(yú)刀，吃肉的時(shí)候有肉刀，不同對(duì)象有不同的應(yīng)對(duì)方式并且不可混合。繪畫(huà)的工具較為簡(jiǎn)單，而正是由于工具的簡(jiǎn)單，像中餐的筷子一般，靈活變通，不受諸多外界因素控制；也正是由于工具的簡(jiǎn)單，這對(duì)創(chuàng)作者要求的難度就更高，因?yàn)樗麄儽仨氂尚亩l(fā)帶動(dòng)工具去描繪，才能達(dá)到攝影媒介利用諸多工具形成的效果。

3. 如今的攝影有snapshot，也就是所謂的快攝，隨著攝影工具越來(lái)越完善和發(fā)達(dá)，似乎每一個(gè)隨意拍攝的瞬間都能成為一幅攝影作品。繪畫(huà)的速寫(xiě)素材更類(lèi)似于snapshot。而一幅繪畫(huà)的創(chuàng)作雖然前期需要諸多的速寫(xiě)素材，但速寫(xiě)素材畢竟不能稱(chēng)為傳統(tǒng)意義上的繪畫(huà)作品，藝術(shù)家需要經(jīng)過(guò)多層調(diào)試，綜合采取不同的素材，辟棄一些多余的和不必要的，以及技藝上的不斷磨練，在多次協(xié)調(diào)下，也就是創(chuàng)作者自身感悟和個(gè)人特質(zhì)與素材、創(chuàng)作技巧三者的不斷調(diào)配中，一幅繪畫(huà)作品才能大功告成。現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)往往講究所謂的"即席揮毫"，如果創(chuàng)作者自身沒(méi)有較好的技巧與心靈的修養(yǎng)，其"作品"只能淪為一場(chǎng)作秀。

三，繪畫(huà)構(gòu)圖如何運(yùn)用在攝影上。

什么是構(gòu)圖？視覺(jué)藝術(shù)的形式在中國(guó)畫(huà)中講的是經(jīng)營(yíng)位置，西方繪畫(huà)是講求設(shè)計(jì)的。它包含兩個(gè)重要因素：

1. 以線(xiàn)和形的調(diào)配帶出結(jié)構(gòu)，如建筑，道路，河流的線(xiàn)條和外形，人物外輪廓等。

2. 顏色，面，質(zhì)地等，帶出的是內(nèi)涵，比如描述性的：河水的清澈或渾濁，羊腸小道與瀝青高速公路，水泥建筑和木質(zhì)吊腳樓等，這些詞組背后傳遞的信息是截然不同的。

從形式主義的角度來(lái)看，通過(guò)結(jié)構(gòu)與質(zhì)地二者的巧妙結(jié)合，可激起觀眾的審美感情。而從攝影器材本身的限制來(lái)說(shuō)，它要求線(xiàn)，形，色，面，一次性進(jìn)入畫(huà)面構(gòu)圖，比繪畫(huà)的難度大。

四，繪畫(huà)構(gòu)圖的一般法則。

1. 線(xiàn)

a) 平衡線(xiàn)：安穩(wěn)，平靜，深遠(yuǎn)，悠揚(yáng)。

圖例6：平衡線(xiàn)示例

年歷設(shè)計(jì)：十二月

冬日是蒼涼和深遠(yuǎn)的，用平衡線(xiàn)構(gòu)成十二月的基調(diào)再適合不過(guò)。畫(huà)面以一張朝向遠(yuǎn)方望去若隱若現(xiàn)的臉象征對(duì)新生的期許。

b) 對(duì)角線(xiàn)：動(dòng)蕩，擴(kuò)張，抒發(fā)，顫栗。

圖例7：對(duì)角線(xiàn)示例

《星際小搭檔》內(nèi)插

故事情節(jié)正進(jìn)行到松鼠型機(jī)器人與一個(gè)神秘人相遇繼而腦洞大開(kāi)的一幕。畫(huà)面用仰視的角度構(gòu)圖，橋廊欄桿和主要人物以及代表奔放思緒的線(xiàn)條形成Z形的對(duì)角線(xiàn)，試圖勾勒出小機(jī)器人忐忑內(nèi)心與糾結(jié)、神秘人推動(dòng)之后情節(jié)發(fā)展的重要性。

c) 弧線(xiàn)：運(yùn)動(dòng)，漸進(jìn)，起伏，連綿。

圖例8：弧線(xiàn)示例

《一個(gè)有著漂亮眼睛的男人》 布考斯基詩(shī)歌繪本

詩(shī)歌描述到一群孩子常常去有著許多金魚(yú)的池塘旁喂魚(yú)的片段。在設(shè)計(jì)該頁(yè)插圖時(shí)，我將池塘中的金魚(yú)（法語(yǔ)里稱(chēng)其為poisson rouge"紅魚(yú)"）處理成不同類(lèi)型裁切成弧狀魚(yú)形的紙張相疊的樣子，繼而再用許多白線(xiàn)勾勒以表數(shù)量龐大的魚(yú)群，爾后干脆將池塘也弄成魚(yú)的形狀，將不同材質(zhì)的紙張疊加，以示漣漪相繼的湖泊波紋，好似"紅魚(yú)們"唱出歌聲，回音直接同化了池塘輪廓似的?；⌒闻帕械奈淖窒袷且活w顆被喂入魚(yú)中的面包，在構(gòu)圖及細(xì)節(jié)上同樣大幅度使用弧線(xiàn)，讓畫(huà)面從而有了包容寬慰的靜謐之感。

d) 垂直線(xiàn)：力量，簡(jiǎn)約，堅(jiān)定，莊嚴(yán)。

圖9：《星際小搭檔》內(nèi)插

此時(shí)，主人公徜徉在昏黃破敗的博物館長(zhǎng)階旁，內(nèi)心惆悵。于是我以大筆畫(huà)的垂直線(xiàn)條排列于畫(huà)面，用高大瘆人的羅馬柱體現(xiàn)，也因視角關(guān)系稍稍扭曲有著龐大體型的建筑物，象征幽暗深不可測(cè)的博物館內(nèi)幕對(duì)主人公心理照成的壓力。而前景是搖擺不定、隨風(fēng)向建筑物呈對(duì)抗?fàn)顟B(tài)的蘆葦，以示主人公猶疑不決的心理狀態(tài)。

2，色與面

色彩是一門(mén)學(xué)問(wèn)。人的眼睛對(duì)顏色的感知來(lái)自自然光線(xiàn)的微妙變化，西方古典油畫(huà)，中國(guó)青綠山水，敦煌壁畫(huà)，大多采用自然界本身固有的顏色及形體的雕塑性或大小塊面的切割與分配來(lái)構(gòu)成畫(huà)面。19世紀(jì)由于自然科學(xué)中光學(xué)的奠定與進(jìn)展，從印象派開(kāi)始，西方的繪畫(huà)多采用點(diǎn)彩或小色塊的撞擊從而造成畫(huà)面強(qiáng)烈的節(jié)奏與對(duì)比效果。色彩的搭配有基本色配色、對(duì)比色配色和綜合色配色三大類(lèi)別，不同顏色的調(diào)配可形成不同畫(huà)面效果的節(jié)奏與情緒感染力。

色彩的情緒感染力：

由于人無(wú)法跳出自身的主觀性，色彩能迅速觸及人的心靈，不同的色彩給人以不同的情緒和聯(lián)想。并且，不同文化背景色彩的象征意義是不同的，這里采用的是西方意義上色彩的象征及其抒情性。

紅：火熱，激昂，情色。

藍(lán)：寧?kù)o，理智。

黃：光明，信心。

橙：豐收，喜悅。

綠：青春，嫉妒，成長(zhǎng)。

紫：神秘，尊貴。

白：貞潔，樸素。

黑：凝重，死亡。

 圖例10：carmen

吉普賽女郎卡門(mén)追求自我的浪漫情懷。人物張揚(yáng)的個(gè)性以大面積的艷紅躍然紙上，背景白和黑交接，暗示她無(wú)奈的命運(yùn)。卡門(mén)愛(ài)流浪的天性與紙皮箱的用途及親民特質(zhì)非常貼近，于是我直接以一整塊紙皮箱紙片作畫(huà)。布局上為了體現(xiàn)人物頂天立地的高亢，特意契合其身型將紙張裁切成長(zhǎng)方形。

五，繪畫(huà)攝影化與攝影繪畫(huà)化。

本雅明的《論攝影》曾詳細(xì)敘述過(guò)繪畫(huà)與攝影的區(qū)別，以及攝影術(shù)大規(guī)模的突進(jìn)導(dǎo)致的"靈暈"（即"本真"）的喪失等一系列深?yuàn)W的哲學(xué)問(wèn)題。事實(shí)上西方藝術(shù)史上攝影工藝與繪畫(huà)從來(lái)不存在明顯的割裂，早在文藝復(fù)興時(shí)期，藝術(shù)家們就頻繁使用暗房技術(shù)來(lái)輔助油畫(huà)創(chuàng)作，本不是什么秘密。而19世紀(jì)末20世紀(jì)初，西方曾風(fēng)行過(guò)攝影繪畫(huà)化，朦朧化，印象派化等，以彌補(bǔ)攝影作品里由于過(guò)強(qiáng)的技術(shù)性而導(dǎo)致"靈暈"喪失等不足。如今傳統(tǒng)油畫(huà)的創(chuàng)作者往往不直接描繪自然中對(duì)象，反而轉(zhuǎn)錄照片，可視為技術(shù)的勝利。

圖例11：馬賽克的幻想，數(shù)碼輸出， 2009

這幅作品是一張攝影繪畫(huà)化的結(jié)果。背景的碎紙片是我在暗房里實(shí)驗(yàn)，用藥水顯影后制造出來(lái)的效果，繼而，我給自己拍攝了一張照片，再繪制照片，將照片和素描重疊，接著掃描，在電腦里馬賽克化一些局部，最后創(chuàng)作了這張作品。

圖例12：維納斯的誕生，投影，2008

這張作品創(chuàng)作于2008年，所用素材是一些網(wǎng)上可以收集到的公用無(wú)版權(quán)圖片，再融合電腦數(shù)碼手繪而成。當(dāng)時(shí)有感于奧巴馬新任美國(guó)總統(tǒng)、中國(guó)奧運(yùn)會(huì)的舉行、法國(guó)時(shí)任總統(tǒng)薩科齊一些激烈的政策等紛擾的國(guó)際政治形態(tài)，繼而創(chuàng)作的。這幅作品從藝術(shù)史典故來(lái)講繼承了波提切利的《維納斯的誕生》，也完全參照古希臘神話(huà)的隱喻來(lái)安排不同的角色的位置和姿勢(shì)。展示這幅數(shù)碼作品的時(shí)候，我選用了投影儀——這個(gè)當(dāng)代的技術(shù)媒介，不同于原畫(huà)的蛋彩畫(huà)媒介，按照和原畫(huà)完全一致的尺寸172.5 cm × 278.5 cm，投影到一面白墻上。此可作為繪畫(huà)攝影化的說(shuō)明。

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