制作寫意畫需要很強(qiáng)的美術(shù)功底，尤其是對(duì)水墨畫有一定的造詣。這樣就可以從取景開始融入自己的意境，再用后期完美的表現(xiàn)出來。
原圖



最終效果




一、拍攝構(gòu)思 “預(yù)則立，不預(yù)則廢”。寫意水墨攝影如同繪畫，很注重謀篇布局的前期形象預(yù)想，要表現(xiàn)什么主題，都要胸有成竹，有的放矢，就是常說的“心中出畫”。帶著“心中有畫”的構(gòu)思方案，才可能找到適合對(duì)象作主體。

但理想總具美感，而現(xiàn)實(shí)卻常抱傷感。構(gòu)思的主觀性與客觀的現(xiàn)實(shí)性往往相差很大。

原圖初看就很不簡潔，分不清主客體，背景雜亂，不可忍受。不錯(cuò)，拍攝構(gòu)思前置條件是尋找適合對(duì)象作為表現(xiàn)的主體，我找到了，只是你沒有意識(shí)到它存在。為什么？因?yàn)楸尘凹妬y的困擾，看在眼里卻迷糊在心里。那么怎么辦呢？接下來細(xì)細(xì)說明。



 二、去偽存真，去粗取精 留白是寫意最美感方法，空靈、冷靜是傳統(tǒng)意境表現(xiàn)手法。因此要對(duì)素材進(jìn)行大刀闊斧地簡化。
1、保留與減少，增加亮度與對(duì)比度。對(duì)比是為了讓主體枝干加深保留，亮度是削弱和減少背景物。




有時(shí)還需要用色階工具來作主體強(qiáng)化。



水墨風(fēng)格的后期，不是直接將圖片轉(zhuǎn)黑白這么簡單，有的步驟看似多余，其實(shí)不然。通過可選顏色調(diào)節(jié)，主體枝干幾何形體沒有損失，變化僅僅是節(jié)理深淺濃淡。這是走向水墨味道的環(huán)節(jié)之一。



2、去除雜亂，直接用畫筆涂抹方法看似簡單，但是效果不好。我的方法是減淡、減淡、再減淡！

之所以選擇減淡，是與色彩原理知識(shí)相關(guān)，如不明白需另補(bǔ)課。對(duì)紅圈內(nèi)能白的元素，盡量去變“白”。工具減淡也會(huì)有陰影、高光、中間調(diào)設(shè)置選項(xiàng)。知道其屬性的，就明白工具選用意義了，也懂陰影、高光、中間調(diào)三者間聯(lián)系和正確使用。


應(yīng)用過程肯定不只有單項(xiàng)的選擇，綜合加靈活是其原則。



3、有了留白才剛開始，還得加筆墨 既然是水墨風(fēng)，就應(yīng)該做出“勁道、輕重、遠(yuǎn)近、徐急、主實(shí)、陪虛”的筆墨味道?？莺晒U作局部減淡，特別對(duì)梗桿要作出筆墨勾勒的空心質(zhì)感，用折返拍攝很容易作出這種效果來，這是我喜愛折返拍的原因。再用圖章工具修復(fù)枯蕾上的污跡與殘損。




三、豐富層次，畫筆渲染到這一步有人會(huì)疑問，說好的做水墨，怎么變成黑轉(zhuǎn)藍(lán)了，轉(zhuǎn)了嗎？其實(shí)沒有轉(zhuǎn)。不過是作個(gè)了藍(lán)色漸變圖層而已，又接著做了個(gè)可選顏色的降藍(lán)微調(diào)?？匆娮兓藛?？深淺濃淡與遠(yuǎn)近層次，是不是與上面不一樣了？

為什么不用減淡或飽和度來調(diào)整？本來到了恰好程度卻再繼續(xù)減淡，就會(huì)失去紋理應(yīng)有的層次與細(xì)節(jié)。調(diào)整飽和度，也會(huì)導(dǎo)致不需要出現(xiàn)的整體改變。而目前的所有操作仍是上一步?jīng)]完成的內(nèi)容，但不是重復(fù)，也不是毫無意義。

然后使用水墨的畫筆工具調(diào)整，而非進(jìn)行渲染。從加深減淡工具窗口中打開選擇并載入畫筆，選擇水墨畫筆刷種類，調(diào)整不透明度參數(shù)值5-10%左右，打開畫筆預(yù)設(shè)并調(diào)整選項(xiàng)，注意“濕邊、平滑、雙重畫筆”是必選項(xiàng)。



 又不明白了，為什么不直接用畫筆涂抹？因?yàn)檫@一步內(nèi)容還是在做前面的操作，只不過是變?yōu)榫植考?xì)節(jié)和濃淡增強(qiáng)了。



經(jīng)過前幾個(gè)步驟的準(zhǔn)備，這步才開始做水墨渲染。渲染也不是全部，是對(duì)“干濕度”的潤飾。濃墨處為“干”，需要濕墨來潤色，做出暈開浸染的筆墨味道。渲染的結(jié)果會(huì)加深對(duì)比，所以要作明度對(duì)比度修正。



四、畫龍點(diǎn)睛 上面幾步之后還沒有完全完成，現(xiàn)在還缺少什么？氣韻？意境？靈氣？去除紛亂后，留白有了，但相應(yīng)的空洞也出來了！如果止于此步，很容易感受到沉悶單調(diào)、呆板枯燥。你的攝前構(gòu)思就這熊樣？顯然不是。枯荷其實(shí)不是主體，主體是還沒有上場(chǎng)的點(diǎn)睛之神來物----鳥兒。

動(dòng)與靜是對(duì)比技法，是氣韻生動(dòng)的良策。這類例子很常見，此不多舉。用一只鳥的情緒就可營造出深邃的意境，但鳥兒的情緒很難拍出來，真實(shí)感強(qiáng)的鳥兒又與畫意氣勢(shì)不融洽。怎么辦？畫一只唄！畫小鳥，在數(shù)字時(shí)代就不是件事兒，但用電腦畫也困死了很多人。想搞水墨寫意攝影，沒有書法繪畫基礎(chǔ)的，走到這一步真就進(jìn)入絕境了。我有一個(gè)很打臉的觀點(diǎn)：無底蘊(yùn)不攝影！

該說的方法都寫在下圖中了，鳥兒是用鼠標(biāo)慢慢畫的（用數(shù)位板效果更好），力求線條蒼粗，氣勢(shì)古樸。如果在電腦上畫不好，畫在紙上拷貝也行。




五、成圖細(xì)節(jié) 在作團(tuán)扇圖前，將小鳥與枯荷圖層組合。切記：粘入小鳥之前，先作枯荷圖層高度方向的圖形變形，不然圓形框容納不了。

關(guān)于圖框制作，在我的博客中曾簡略講過一些。復(fù)雜點(diǎn)的制作留后面有時(shí)間再講。仿古紙的紋理是個(gè)正片疊底圖層，并作了不透明度、色相、飽和度等調(diào)整。 最后加上文字、印章完成水墨寫意作品。




最終效果：

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